Vagnbys

Vagnbys to design prawdziwej duńskiej szkoły.

Opierając się na dumnych tradycjach, Vagnbys z powodzeniem rozwija to, z czego duński design jest znany na całym świecie.

Jeśli jest coś, z czego duński design jest historycznie i międzynarodowo słynny, to z łączenia funkcji i formy tak, aby oba te elementy tworzyły spójną całość. Tradycyjnie bardzo silny nacisk na funkcjonalność zawsze był nieomylnym wyznacznikiem tego, co charakteryzuje duński design.

Zawsze chodziło o znalezienie rozwiązania problemu lub ulepszenie wykonania zadania, a jednocześnie o nadanie całości stylowego i rozpoznawalnego języka form. Duński design zawsze był wzorcową współpracą rzemiosła i projektowania.

Lista wielkich duńskich projektantów i ich produktów nie ma końca, a dla wielu Duńczyków design jest podstawową częścią tożsamości narodowej. Tak, duński design ma nawet własną kategorię w duńskim kanonie kultury.

Trzy epoki duńskiego designu

Mówiąc najprościej, duński design można podzielić na trzy epoki, albo pokolenia, jeśli ktoś woli. Thorvald Bindesbøllowi przypisuje się rolę ojca chrzestnego nowoczesnego duńskiego designu, a po nim w okresie powojennym pojawił się prawdziwy zastęp geniuszy, takich jak Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Børge Mogensen, Finn Juhl i Hans Jørgen Wegner. W ich ślady w latach 60. poszły Nanna Ditzel, Poul Kjærholm i Verner Panton.

Następny okres, lata 80., charakteryzuje się tym, że meble ustępują miejsca designowi przemysłowemu, który w dużej mierze koncentruje się na konsumencie, szacunku do materiałów i detali. Jacob Jensen jest tu znakomitym przykładem, z produktami takimi jak zestawy stereo od Bang & Olufsen i misa Margretheskålen od Rosti, podobnie jak ikoniczny termos Stelton wyróżnia się na tle innych.

W okresie po przełomie tysiącleci obserwujemy rozkwit duńskich projektantów, którzy potrafią jednocześnie patrzeć wstecz i w przyszłość. Do czołówki na arenie międzynarodowej należą Louise Campbell, Gubi i Designit. W tej samej kategorii wagowej i stylistycznej znajdziemy Marcusa Vagnby'ego, który we współpracy z Nuance na początku lat 00. nauczył nas, że pędzel do ciasta może mieć włosie z silikonu, a trzepaczka, której druty nie są połączone, a więc są otwarte, jest całkiem skuteczna.

Wino, design i styl życia

Vagnbys ma teraz pod własną nazwą piękne i imponujące portfolio produktów, które w najlepszej duńskiej tradycji designu odpowiadają na potrzeby i ułatwiają codzienność konsumentowi. Świat wina zawsze wiele znaczył dla Vagnby'ego, ponieważ przyjemność płynąca z dobrego smaku i estetyki doskonale ze sobą współgra.

Vagnbys przebił się na scenie designu winiarskiego dzięki swojemu wielofunkcyjnemu nalewakowi o nazwie Decantiere. Genialny nalewak do dekantacji, który w swojej najdoskonalszej wersji spełnia siedem funkcji jednocześnie w procesie nalewania dobrego kieliszka wina, został w 2016 uhonorowany odpowiednikiem Oscara w świecie designu, The Red Dot Award.

Decantiere stał się podstawą szeregu wariacji produktów opartych na tym samym koncepcie. W tym samym uniwersum znajdziemy krajarkę do folii Steel, korkociąg kelnerski Waiter Tool, karafkę Grand Carafe, sprytne konewki z szpikulcem Cool Carafe, genialny otwieracz Shark oraz niezwykle elegancką i piękną szablę do szampana Champagne Saber.

Rodzina łabędzi

Łabędź zajmuje szczególne miejsce w uniwersum Vagnbys. Narodowy ptak Danii i bohater jednej z najsłynniejszych baśni H.C. Andersena stanowią podstawę serii produktów, które są bardziej rzeźbiarskie, a przez to idealnie pasują do nowoczesnego domu.

Marcus Vagnby i jego partnerka Karina Mencke, którzy razem tworzą duet projektowy mencke&vagnby, prezentują świeczniki Mr. & Mrs. Swan oraz piękną, błyszczącą karafkę Swan Carafe.

Genialne funkcje Decantiere w wzorcowy sposób łączą się z elegancką i majestatyczną formą łabędzia w Swan Decantiere. Piękniej po prostu już się nie da.